viernes, julio 17, 2009

de viaje!


Holas! a todas las que no estuvieron viniendo en los ultimos dias les aviso que voy a estar de viaje desde el 23/7 al 5/8!! Voy a viajar a sao Paulo para perfeccionarme en estilo tribal americano y fusion en el Sao Paulo tribal Festival de Adriana Bele Fusco del 24/7 al 26/7 con las maestras Sharon Kihara (por segunda vez) y Mardi Love de The Indigo y Ariellah (tribal gotico)y grandes profesoras del Brasil, luego del 27/7 al 5/8 estare en Santiago de Chile para un segundo seminario con Mardi Love y clases de perfeccionamiento intensivas con Urban Lotus (Chile) danzas Khalbelias y Odissi con la Maestra Raga Kaur.


Nos vemos a la vuelta!!no dejen de checkear en estos dias para ver fotos y reseñas de mi viaje!!!


cariños,

Nawar

martes, mayo 05, 2009

Nuevos Horarios!



Clases de Danza del vientre




"A traves de la danza del vientre,la odalisca despliega todo su poder de seduccion, avivando el fuego sagrado como punto de patida para el despertar de la conciencia"

Nuevo horario:Jueves de 19 a 20 horas ADULTAS


Jueves de 18 a 19 NENAS




Clases de Danza del vientre estilo Tribal


La danza del vientre tribal es un movimiento surgido en California en los años 60,que toma elementos de ladanza del vientre,de danzas y recursos esteticos de la ruta gitana yel folclore del norte de africa,el flamenco y las danzas clasicas de la India, y hace hincapie en la comunicacion no verbal y la hermandad entre sus bailarinas.


Tribal Improvisado:Lunes de 20 a 22 horas

proximamente tribal fusion




martes, noviembre 04, 2008

Bienvenidas

Si es que traes el pan de la alegria
a la mesa cordial de nuestra casa,
mas sabrosa que el pan,tu compañia,
abre la puerta sin llamar y pasa.

sábado, julio 05, 2008

Quieren oir algo curioso...?

En mi trabajo conozco a mucha gente de otros paises, y mas alla de modificar mi correctisimo acento argentino, algunas veces tambien me hacen conocer cosas inesperadas.
Hablando con un compañero boliviano, le comente de mi aficion sobre las culturas andinas, y el se ofrecio a enseñarme algunas palabras, casi a modo de juego, en aymara,el dialecto de su region.Los sonidos de las palabras en aymara remiten al sanscrito, por el sonido de la k mezclada con j, e incluso por el tipo de combinacion de letras que usan,son muy afines entre si.Cuando me enseño finalmente los numeros en aymara,descubri algo muy copado:
1=maia=ilusion(en sanscrito)
10=pataka=yo(mudra)

No es re loco??
besos,
Pankara(Flor)

lunes, abril 28, 2008

Baraka de las Artes especificas

Alguna vez se sintieron pequeños frente al conocimiento?

En este momento he llegado a un lugar al que,si bien nunca soñe llegar,sabia que en algun punto,como puente o punto necesario del camino iba a llegar a encontrarme frente a diversos caminos de conocimiento que se abririan frente a mi.Estuvo siempre en mi el afan de conocer,de sentir cosas nuevas, y la danza fue,dentro de las distintas disciplinas artisticas que abarque, aquella que me resulto mas alentadora, mas visiblemente comunicativa.Como artista plastica realice diferentes obras que a la gente le "gustaron" o no, pero ese estilo mudo de comunicacion, por momentos se me hizo dificil de sacar adelante, tenias a veces sensaciones dificiles, dolorosas, o simplemente muy fuertes, que la falta de movimiento,la falta de transcurso de tiempo y espacio con el espectador en frente me impedia transmitir.No podia expresar sensaciones encontradas, dichos y desdichos, no podia agradecerles por dejarme entrar un poquito en sus mentes y jugar con ellas, pero tampoco hay intervalo, no hay paz.Lo que plasmaste es y va a seguir siendo lo que es aun si nadie lo ve, o si vos no lo ves.He llorado y permanecido en vela por la realizacion de una obra que luego veran inmobil, impavida ante su presencia, y eso tambien te da cierta impunidad,que la gente vea solo el resultado terminado, y no su doloroso proceso.En la danza la obra se construye todos los dias otra vez, se permanece en vela otra vez, se llora otra vez, y se realizan los rituales de la creacion todos,otra vez, y aunque a veces desearias, no tenes adonde esconderte,tus pies te duelen, tus musculos calientes piden descanso, pero no podes bajarte,tu papel de puente entre tu creacion y la audiencia debe completarse.

Estudiar danzas siempre remite en un sentido a lo divino, hay una sensacion de comunion entre uno y ¿quién sabe? Dios,Shakti,el señor Shiva,mi máma sentada en la segunda fila, mis Maestros,mis compañeras,aquellos que nos hacen sentir humildes.Hay alguien, en algun lado, a quien queremos dedicarle, por un segundo, un flash de nuestra alma, una mirilla hacia nuestras profundidades,pero tambien estudiar danzas que fueron pensadas con la finalidad de acercarnos a un dios en particular, mas alla de nuestras propias creencias, nos obligan a ser extra cuidadosos con nuestra forma de interpretar.

Estudiar danza clasica de India me da mucha felicidad.Amo su delicadeza y elegancia.Hay una sensacion de postergacion muy fuerte vinculada con estas danzas, en donde uno es por un rato unicamente interprete de una historia sobre alguien mas , y realiza movimientos especificos, no improvisados,que fueron realizados de la misma forma exacta por miles de personas antes, y que son realizados de la misma forma exacta quizas en ese mismo instante por alguien mas.Uno es en ese momento la representacion grafica de un sentimiento religioso, por lo pronto ageno, pero,no remite,quizas,a algun sentimiento religioso propio?como deciamos antes,no Shiva,no Dios,no Ala, pero a algun ser que nos hace sentir unicos en ese momento?

Al aprender este tipo de danzas (como cualquier otra danza en principio) puede uno acercarse de mas de una forma, aunque en general las mas comunes sean 3:tomando las cuestiones de fondo, o tomando las cuestiones de forma, o abrazando ambas,tratando de absorver la mayor parte de la idiosincracia de la cultura de la que es espejo,y respetando la tecnica de ejecucion y frecuencia de practica que la danza merece.¿Puede alguien decirnos cual es la correcta?Esta es mi opinion, y es solamente mia, pero considero que trae muchas responsabilidades adentrarse en danzas de contenido etnico fuerte, pero da una sensacion de satisfaccion de objetivos muy grande, y una mayor posibilidad de interpretacion, conocer profundamente la historia subyacente en los movimientos ejecutados, la mejor forma de hacer esto es en mi opinion, hacer un trabajo de recoleccion cuasi hermeneutica de todas las versiones posibles de un mismo relato, de tus maestros, y de otros tambien, y de compañeras, amigas no bailarinas, peliculas,diccionarios,documentales,observar sus otras formas de arte, su vestimenta y comida, y con todos esos elementos componer una imagen mental de lo que ese pueblo es, y lo que te simboliza; ponerte en los zapatos de quien la escribio o ejecuto mil veces, y conectar mas alla de la esencia divina de la danza sagrada,con el baraka, con la energia puesta por los ancestros y contemporaneos en la historia, y abrazar la esencia y registro energetico de la danza vos mismo, con sus llantos y risas,sus comdas y bebidas,sus dolores y angustias, y el deseo de superacion, de todos aquellos que alguna vez,interpretaron esa danza,hicieron el puente.

lunes, marzo 31, 2008

Kuchipudi,danza sagrada de la India


Kuchipudi es un estilo fascinante de danza india que combina intrincados movimientos de danza clasica con los elementos narrativos de la dramaturgia.El resultado es una danza unica que es facil de entender, de tipo narrativo, con ritmos veloces, expresiones vividas y movimientos y graciles e intrincados.
La tecnica de kuchipudi utiliza rapidos trabajo de pies, y movimientos corporales esculturales, estilizada mimica y expresiones faciales sutiles, combinadas con actuaciones mas realistas, que a veces incluyen dialogos entre los bailarines .
Kuchipudi se origino como una forma de teatro danzado en una villa Kuchelapuram, cerca del rio Krishna en Andrha Pradesh, y era interpretado por grupos itinerantes. Los temas eran religiosos y los bailarines disfrutaban del patronazgo de mecenas, pero sufrian a su vez de la explotacion feudal. En el siglo XIV Siddhendra Yogi revivio este estilo y lo formalizo, incorporandole los principios de la danza enunciados en el Natya Sastra, la piedra fundamental de las danzas clasicas de India.Pero limito su practica a los hombres.
La leyenda dice que Siddhendra Yogi, fue milagrosamente salvado cuando su bote se dio vuelta en el rio Krishna.El le atribuyo este milagro a Krishna , y compuso una obra llamada Parijathapaharanam , “En alabanza al señor Krishna” , y reunio a un grupo de jovene s brahmanes de la villa para realizarla.Este es quizas el drama danzado mas antiguo en el kuchipudi.Tan bella era esta danza y tan literal, que fue extremadamente popular.Se convirtió e costumbre de la villa coreografiar e interpretar los dramas Kuchipudi en todos los grandes eventos religiosos.
Esta danza ese expandio mayoritariamente durante el movimiento Bhakti entre el siglo XI y el XIII, cuando los dramas dedicados a temas devocionales eran interpretados por una casta de solamente hombres en teatros al aire libres, con hombres interpretando roles masculinos y femeninos.Los dramas eran generalmente abiertos por el narrador o soothradhari acompañados por musica y los ritmos de los tambores y crotalos.Mientras la audiencia observaba atrapada,los personajes de presentarian con los personajes principales apareciendo detrás de una cortina.
Dramaticos elementos se usan intensamente a lo largo de la obra ,dialogando ante la audiencia en momentos claves, y secuencias dramaticas como zapatear sobre un plato de bronce, ocon un cacharro de agua sobre la cabeza.
Esta forma de arte es tan bella que hasta los reyes musulmanes lo apadronaron a pesar de sus origenes hindues, y conservaban a ejecutantes de kuchipudi en sus cortes. Pero con el ascenso del imperio britanico , los bailarines perdieron el patronazgo.En la primera parte del siglo XX, el Kuchipudi se mantuvo vivo y fue posteriormente estilizado y formalizado para incluir una forma de bailarines solistas adaptados a los cambientes tiempos.La musica para Kuchipudi es clasica Karnatica y usan instrumentos tales como el mridangam, violin, veena y acompañamientos de flauta.
Hoy, el repertorio solista de kuchipudi prevalece mas que el teatro danzado, y nuevos temas son creados con las nuevas generaciones de interpretes.
El futuro del kuchipudi se basa en su capacidad para captar grandes audiencias adaptandose a los nuevos y cambiantes tiempos de hoy, sin cambiar su esencia basica .

fuentes:
http://www.artindia.net/kuchipudi.html
ANJANA RAJAN-©www.artindia.net®

lunes, enero 28, 2008

Hallishi

El 22 y 24 de enero estuve en el seminario de Hallishe de Paula Lena, del cual aprendi lo siguiente:
El hallishi es un tipo de danza que era realizado antiguamente por pueblos nomadas que luego se establecieron en la zona del golfo persico, Iran, etc.Tiene constantes referencias a la vida maritima, y es el unico tipo de danza femenina permitido en los emiratos arabes(creo,no me acuerdo el pais que menciono, cuando me acuerde lo agrego).En ella las mujeres se ponian por encima de la ropa un tobe similar a la ropa cotidana que utilizaba este pueblo nomade, con la cual bailaban entre ellas.Se ornamentan mucho,muchos collares,pulseras,y maquillaje pesado en los ojos,y la tunica tambien tiene bordados muy profusos.

El paso basico de esta danza es un paso tijera, que se puede hacer hacia adelante,hacia atras o cruzado en diagonal y tambien un paso desplazado lateralmente que cuenta 3,que se utiliza mayormente durante los movimientos de cabeza y otros movimientos que requieran mayor estabilidad.
Los movimientos de manos incluyen cruce de brazos por delante, con las manos a los hombros, formando una x sobre el pecho (no paralela al piso)en forma de abrazo. Tambien con 1 o ambos brazos extendidos a la altura de los hombros realizan 8 desde las muñecas (al hacerlo con ambas manos se las pone juntas,palma con palma).La interpretacion brindada por Paula es que esta postura de mano(con una sola)es un llamado a la persona que se tiene en frente.En mi opinion al hacerse con dos manos remite mas al mar, a nadar o al casco de un bote.Otra postura se realiza colocando las 2 manos al frente, con ambas palmas hacia abajo, dejando los pulgares separados del resto de los dedos que permanecen juntos y estirados, los pulgares se mueven siguiendo el pulso de la musica haciendolos rotar,da la sensacion de que es una tortuga o un pez.
Hay movimientos de manos que simulan el uso de un daf, la palma de la mano va rigida y estirada pero los dedos permanecen levemente flexionados, el daf se golpea contra la cabeza (al hacerlo, se acerca la mano a la cabeza, pero la cabeza va tambien al su encuentro con un movimiento de cuello), contra los hombros y alguna vez contra la cadera. Otros movimientos que remarcan la dualidad, por ejemplo, la mano se lleva a la frente, primero palma afuera, luego palma adentro, el mismo movimiento de mano se puede realizar con la mano derecha sobre el corazon marcando palma arriba-palma abajo.La interpretacion de Paula es "yo te pienso", "yo te siento".
Varios movimientos de cabeza y cuello se realizan en esta danza, con relajada sensualidad, entre los que se destacan dejar caer el pelo sobre la cara,como una cortina, con una mano por debajo, sosteniendolo y levantandolo lentamente hasta descubrir la cara, agarrarlo con una mano y revolearlo,haciendolo girar como el cuenta rezos que usan los hombres al bailar.

Lo mas importante en la practica de Hallishi es en la tecnica, el sumo cuidado de la postura en la columna, el movimiento de cambio de rodilla a rodilla, con el ombligo clavado en el estomago, para cuidar el cuello y al mismo tiempo marcar la gran ondulacion cuasi maritima .El mismo cuidado, y con una tecnica postural se utiliza para hacer los movimientos de cabeza: en giro o en ocho, o dejando caer el cabello de un lado o de otro ,el movimiento sale desde la rodilla.

El segundo tema mas importante en el Hallishi, es la delicada y teatralizada sensualidad que maneja, su picaro encanto, es muy importante saber bajarse del resto del show,del bellydance, y encontrar ese lugar de sutileza y casi diria humildad que esta danza y otras danzas folcloricas de oriente conllevan.

Té de jazmin

sitio de la bailarina argentina Nawar

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